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创造力与幼儿美术教育

作者:郭莉虹来源:《早期教育(美术版)》 2009年第3期时间:2013-05-16点击:

  幼儿美术教育与其他类型的美术教育一样,主要是发展人的创造力。但是,现行的教育状况令人堪忧:第一,创造力的定义不明晰,许多人把创造力等同于想象力、智力或仅仅看成是发散性思维;第二,对创造力与艺术的关系理解肤浅,在创造力发展的教育理论体系中,艺术没有得到应有的地位,很多的周末儿童美术辅导班、妇女儿童活动中心把美术教育发展幼儿的创造力认为是发挥幼儿的表现能力。幼儿美术教育在培养创造力的目的、手段、方法、评价等方面与教育界对创造力的研究没有很好地呼应和结合起来。
  从创造力的心理学理论来看。马斯洛的自我实现理论、吉尔福德的发散性思维理论等对创造力都进行了解释但都有不完备之处。综合华莱士的四个阶段说、阿瑞提的三级过程说、格式塔学派的“情境结构说”,我认为:创造力是一种包括原发过程、继发过程的第三级过程,它融合了想象、感知、情感等心理因素,有助于人们在多种事物间发现同一性;利于人们以问题为中心并超越自我。
  从审美过程方面看,审美活动与创造有着必然的联系。它们均是包括感知、情感、想象、理解等心理成份的活动。作为包括原发过程,继发过程、第三级过程的创造过程,本身就包括审美的意思。创造者进入超越自我,摆脱功利性和实用性的状态,就是一种审美的体现。  因此,在幼儿美术教育中,判断幼儿有无创造力,应从创造力的心理学理论和审美过程的本质来看,不能将创造力简单地等同于发散性思维,应将幼儿能否在不同的事物间发现同一,并达到一定的忘我状态作为重要的标志,应将幼儿是否产生兴趣,活动过程如何,作为评价幼儿创造力的重要因素。庸俗、肤浅的定量化、片面化将导致评量结果失真。幼儿进行美术活动,首先是投入,然后是感知,生成意象,最后是创造出形象。幼儿  借用色彩、线条、造型等具象因素,表达自己的感情,寻求“同一”,这种具有强烈审美意味的美术活动就是一种创造活动。它增强了幼儿的感知能力,促进了创造思维的发展。
  针对现有幼儿美术教育的弊端,应从以下几个方面来转变观念:首先,要摒弃急功近利的思想,注重幼儿的创造过程,注意幼儿心理发展过程。其次,要改变以教师为主体的教学方式。因为幼儿的创造力水平很大程度上依赖于教师的创造力水平。“填鸭式”的教育方法只能给幼儿以知识的积累,不能带来能力的提高,更谈不上调动与激发幼儿在创造过程中的感受性和情感性。如果仅仅让幼儿停留在对美术形式的感受上,是无法让幼儿调动整个身心来体验美术的无穷魅力的。幼儿美术教育的形式化阻碍幼儿创造力的激发与提高。最后,不能以超乎幼儿心理与生理特点的东西来教幼儿美术,拔苗助长的教育方式适得其反,它不但打击了幼儿学画的信心,更剥夺了幼儿自然而然的学画兴趣,在作为审美过程的创造过程中,幼儿只有进入了兴趣盎然的状态,才能积极、主动地调动想象与感知,从而进入创造状态。  创造力与幼儿美术教育是相互促进、互为因果的关系。幼儿美术教育的重中之重是创造力的发挥。
  在幼儿美术教育中,我认为可以从以下几个方面促进幼儿创造力的发展:第一,教师应从情感、感知的培养和激发来促进幼儿创造力的发展。幼儿的情感、感知比成年人更纯粹,他们没有任何约定俗成的概念束缚,保留了直观性、直接性、生动性。其审美和艺术的感觉更加地道。因为,审美的意义大部分是取决于抽象内容和知觉内容的协调统一,而艺术作品中的情感是包融了许多综合体验在内的情感。它生动而形象,具体而可知。为了保护和发展幼儿宝贵的原发过程思维,保护幼儿自然天真的天性,教师应选择适宜幼儿学习的题材来教学,启发幼儿,促使幼儿用心去寻找、去体味包含于艺术形式之中的意味,培养幼儿的想象、情感和感知能力。第二,通过整体施教来培养幼儿创造力。贝尔曾说:“艺术是有意味的形式。”艺术的内容和形式是完全统一的。教育者不要过于重视结果,重视幼儿技能、技巧的掌握。因为幼儿美术教育的关键在于培养幼儿对美术的感受和表现能力。教师可以有意识地、巧妙地将美术、音乐、语言、生活等结合起来,对幼儿进行教育,整体促进幼儿的发展,让幼儿体验到美术最动人的魅力和活力,从而激起创造思维的涌动。  第三,教师要注重自身创造力的培养。无疑,高素质、富于创造力的教师更能培养有潜力、有创造力的学生。所以,教师不断地充实自己,培养自身的创造力是十分重要的。这就要求教师不仅在美术上,而且在心理学、教育学上都应该不断补充新知识,勇于探索,摸索出更适应幼儿创造力发展的教学方式。
  总而言之,幼儿美术教育应以培养幼儿的创造力为主。教育者应从各个方面来调动幼儿的创造思维,注意创造过程的动态性质,让幼儿全面、自由、充分地发展,超越自身,达到审美过程与创造过程的完美统一。 

编辑:守望学前
 

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