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奥尔夫教学法与幼儿音乐教学

作者:boli来源:网络时间:2013-04-16点击:

  摘要:音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法,取得了非常好的教学效果。文章论述了应用奥尔夫音乐教学法的节奏朗诵、动作训练和听力训练将音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的,利用儿童喜闻乐见的形式如唱歌、拍手、做游戏、讲故事等,培养儿童的乐感、节奏感和听力,使儿童能够感受到音乐带来的快乐,让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。
  关键词:奥尔夫教学法;节奏朗诵;动作;听力训练
  1963年在奥地利萨尔茨堡成立了“奥尔夫学院”,作为奥尔夫音乐教育国际中心。奥尔夫认为,音乐进一步发展的出路,只有向原始回归,与语言、动作、舞蹈和舞台表现结合起来。奥尔夫与舞蹈家军特创办了“体操——舞蹈——音乐”学校,他们的教程成为奥尔夫音乐学校音乐教程的先导并逐渐在世界范围内得到广泛的推广[1]。
  一、奥尔夫音乐教育体系的特点
  奥尔夫音乐教育体系重要的一点是从儿童开始教育,儿童的思维方式是动作思维,他们活泼好动、精力充沛,对外界和自身的认知主要是通过自己感官的体验、经验获得,结合动作进行教学活动。这种教学活动是很适合儿童的,其特点主要体现在以下几个方面。
  1.综合性。音乐是一种综合的艺术,奥尔夫把原本的音乐即语言(诗歌、朗诵)、音乐(唱、奏)舞蹈、戏剧紧密结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种最接近自然状态的形式,使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中提高语言能力、理解力和表演能力[2]。
  2.即兴性。以即兴的创作表演作起点的教学方式,它不是把现成的知识、技能传授给学生,而是让学生在游戏中去探索声音,去尝试用字词、语言,用自己的动作即兴表现强烈的创新意识、丰富的想象力、敏锐的直觉和动手实践能力。用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习,探索式的学习。
  3.实践性。“一切要让孩子自己去做,在做的过程以及在这之后,去进行和接受音乐教育。”奥尔夫音乐教育的灵魂和成效也正在于它的实践性。要孩子通过自己亲自参与音乐活动,从亲身的体验中找出知识,与此同时,要注视儿童的感性体验,给儿童充分展现的机会。
  4.本土性。奥尔夫的音乐教育理念能与当地文化遗产完美结合。他强调:“用自己的文化去改造别的文化,这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。”所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度,热爱本土,在进行奥尔夫教学的同时使儿童继承本民族的文化遗产。
  二、节奏朗诵在音乐教学中的应用
  节奏教学在音乐教育中具有培养敏锐的音乐感知力、增强音乐记忆力、提高视唱读谱能力、发展音乐感合表演技能等特点[3]。在音乐教学中进行节奏训练时有以下几种方法:
  1.从字词、姓名开始的节奏朗诵教学。在奥尔夫教育体系中的“节奏基石”是指由语言中最短小的,具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元。刚刚入学的孩子们可以有节奏地报出自己的姓名,以相互认识。例如:
  (1)|X X| 、 |X X X | 、 |X X X X|
  王 洁 张 天 生 欧 阳 白 雪
  (2)孩子们可以互相询问姓名。
  | X X X X | X X X |
  你 的 名 字 叫 什 么?
  | X X X X | X X X |
  我 的 名 字 叫 李 牧。
  用孩子们自己的姓名进行节奏朗诵训练,会使孩子们惊喜,充满兴趣。还可以选择孩子们熟悉的事物,如动物名、食品名、交通工具、花名、国家名等。
  2.成语、谚语做节奏短句教学的练习。在字词训练的基础上,可以发展到小短句的“节奏基石”。在这方面,我国有大量的成语、格言、谚语、歇后语等做素材来进行教学。例如:
  (1)|X X X X X X X | X. X X. X X X X ||
  万 丈 高 楼 平 地 起 万 丈 高 楼 平 地 起
  (2)| X X X X X | X X X X X 0 ||
  少 壮 不 努 力 老 大 徒 伤 悲
  活动中可以由学生即兴编语言短句,以各种方式组合。这样每一个短句就有更多的可能性做多种组合游戏,由学生创造,也可以进行多声部的节奏训练。
  3.儿歌、歌谣的节奏朗诵练习。从孩子们熟悉喜爱的儿歌开始,运用节奏朗诵进行入门教学。采用多声部教学,例如:《小白兔》歌谣
  2/4 | X X X| X X X | X X X X | X X X ||
  小 白 兔 白 又 白 两 只 耳 朵 竖 起 来
  | X X X X | X X X | X X X X | X X X||
  爱 吃箩 卜 爱 吃 菜 蹦 蹦 跳 跳 真 可 爱
  首先,把孩子们分成三组:a一组拍手 | X X X |
  b一组跺脚 | X X |
  c一组说儿歌《小白兔》
  然后,交换声部让每个孩子都可以用三种节奏说和律动(拍手、跺脚)。
  三、动作在音乐教学中的应用
  奥尔夫研究了原始人类及儿童的成长,发现音乐、动作、舞蹈和语言原本是紧密结合在一起的,为此创造了音乐、语言、动作相融互补的内容全新的音乐教学方法。在奥尔夫音乐教学体系中有“声势”这个词,它是指用身体作为乐器,通过身体动作发出声响的一种手段。声势有以下几种基本形式在我们的音乐教学中经常运用:拍手、跺脚、拍腿、捻指等。例如:
  教学目的:学习由四分、八分、十六分音符组成的音乐节奏,培养儿童音乐节奏感。
  音乐: 早上好
  1=F 2/4
  轻快 有朝气地
  0 5 | 4 3 2 | 1 2 3 | 5. 4 3 2 | 1 ||
  早 上 好, 早 上 好, 早 上 你 好。
  节奏谱
  拍手 X | O O | X X X X | O O | X ||
  拍腿 O | X X X | O O | X X X | O ||
  跺脚 X X | X X | O O | X X | X ||
  左右 左 右 左 右 左
  方法一:参加训练的学生边唱歌,边按歌曲的节拍自由走动,无固定队形。同时边走边用右手与其他同学打招呼,表示问候。注意不要相撞,唱完两遍时要找到一个朋友,并面对面站好。接着两人相对按节奏谱拍手、跺脚两遍。
  还可以两人一对,手牵手边走边唱歌,仍无固定队形,接着两人相对按节奏谱拍打。如此循环进行下去,每重复一遍可换一个新朋友,或将两人相对击掌变成四人相对击掌。
  方法二:将学生们分成三组,分别拍手、拍腿、跺脚。然后再轮换进行,让每一位学生都可以认识和了解不一样的节奏形。
  四、听力训练在音乐教学中的应用
  奥尔夫认为通过动作对音乐做出反应既是节奏感训练,同时也是新的听力训练。通过亲身参与,通过动作、奏乐以及绘画等手段对听做出即兴反应,培养对学习音乐来说至关重要的听辨能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力[4]。
  在我们的生活中有各种各样、丰富多彩的声响,在课堂上我们可以运用这些孩子们熟悉的声响来进行训练。课例:《声响游戏》
  教学目的:通过对自然界,生活中熟悉的声响学习,观察、体验、分辨、判断,以及尝试用噪音、打击乐器或图形符号将它们加以模仿,训练学生的听力、注意力、观察力、想象力。
  教学过程:
  (1)放自然界、生活中的声音片断。
  (2)问学生:你听到了什么?这是什么发出的声音,这声音有什么特点?
  (3)进一步启发学生从声音的高低、节奏、音质、延长音的长短等方面去听,它们有什么特点?
  (4)请学生们拿出笔或请几位学生到黑板前,一边听一边把听到的音响画出来,用线条、各种符号或不同形状的图形将声音记录下来。
  (5)要求孩子们用自己的声音或敲击一种打击乐把听到的声音模仿出来。
  五、结束语
  通过在音乐课堂中应用奥尔夫音乐教学法,使课堂气氛生动活泼,让孩子们有了一种崭新的体验音乐、创造音乐、学习音乐的过程。使孩子在兴致勃勃参与音乐活动的过程中,提高了语言能力、节奏感和理解力,通过游戏的方式调动了孩子的积极性,使孩子的即兴创作与表演天赋得到充分发挥,使音乐旋律和节奏有机的融合为一体。

编辑:守望学前

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