写上这个题目，是受到了刘墉的散文集《做个快乐的读书人》的触动。是啊，读书，不是为了什么目的而读，读书的过程本身就是一种快乐。学画儿何尝不是如此呢？

　　带美术班已经六个年头了。由于是幼教出身，为了更好地教好幼儿美术，让我的教育更加专业，不辜负家长的重托，我开始到美术中心学习。然而一学不要紧，我才发现所谓专业机构的幼儿美术与我们的美术观大相径庭。我完全无法接受他们的许多理念。当然，我的美术观也不是没有缺陷的，甚至，也不一定是正确的，可是不吐不快，我愿意把教美术的心得拿出来和大家一起分享。

　　许多家长在问：孩子在幼儿园学到的美术怎么就是不如专业的美术机构来得漂亮？怎么人家的作品看起来都那么大气，自己家孩子的作品就一张张都那么小家子气？

　　对于幼儿美术，我有自己的一番解读。我觉得，学美术的最大好处在于培养孩子的观察能力和对美的表现能力，让孩子喜欢美术，“愿意”用自己的画笔表达自己的想法。而不是让孩子“画面整洁，色彩鲜艳，构图饱满”。

　　我想，真正的美术教育是主孩子用学会用手中的笔表达他们的内心。我并不是不希望孩子们长大之后成为画家。可是我认为，成为画家，可能要靠一部分孩子的天赋，可是喜欢美术，却是每个孩子的权利。相对于纯熟的美术技法，孩子健全的心智，健康的艺术欣赏能力，个性的培养和彰显才是最重要的。对于色彩，构图，画面，我们有责任创造条件让他们接受和感知，可是我们却没有权利帮助孩子决定。

　　从一幅画中，我们可以看到孩子的内心世界。不信？跟我来！

　　如果孩子的胆子比较小，孩子画的画就会比较小，因为他觉得画得小一些会比较“安全”。相反的，如果孩子性格特别外向，他的画就会很大，这反映出孩子的性格特征-------怕什么呀，大不了换一张纸！在美术指导中，我会引导孩子们考虑构图，可是我从来不会直接告诉孩子你必须画多大。我会从孩子的心理出发，告诉他们可以放心大胆地去画。因为我认为，学画的技巧不是目的，如果单纯用专业技术来要求孩子，而不考虑孩子的心理，孩子长大以后充其量会成为一个画匠。只有让孩子从心底里喜欢画，让孩子对艺术作品产生共鸣，我们的教育目的才真正达到了。

　　如果一个孩子情绪很低落，他画中的主人公就会不开心，也沾上他的情绪。而色彩方面呢，他也会选择一些比较深的色彩，如黑色，深蓝色，咖啡色。这些，是孩子与生俱来的与艺术的共鸣，也是孩子对美术的感悟。

　　常常看到有的美术中心张贴出来的幼儿作品，几十幅画如出一辙，画面干净，色彩光鲜，构图饱满，比例协调。可是仔细看来，画中却没有自己的一点感情，我认为，这不是教育，而是扼杀。

 　　也许你会想，早点让孩子接受点专业的美术训练，将来对孩子纵然没有好处，最多也不过是“白学了”，可是我要说，如果我们的教育方式失当，专业的教育也极有可能戕害孩子的想像力，创造力，甚至影响到孩子心理健康。这绝不是危言耸听。

　　首先，为了构图饱满，老师常常会说“我画多大，你们就画多大！”这是对孩子统一规格，许多美术老师都在使用，它可以简便地为孩子提供构图的“技巧”，而且这样出来的作品的确是又大气，又好看。可是这些东西只是表面的，孩子真正得到了什么呢？孩子并没有得到关于构图的知识，只是被动的按照老师的要求去做。胆子小的孩子被迫画大，很容易心理承受巨大的压力，产生一种不安全感。所以，没有心理引导而直接让孩子画大是不负责任的。我们在提供给孩子必要的技术支持时，应当让孩子学会自己去建构自己的作品。

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